Die Welt der Mode ist ständig in Bewegung, und eine der häufigsten Fragen, die sich sowohl Brancheninsider als auch modebewusste Konsumenten stellen, ist: Wann genau werden die neuesten kollektionen vorgestellt? Die Antwort darauf ist vielschichtig, denn sie hängt von verschiedenen Faktoren ab, wie der Art der Marke (Luxus, High Street), der jeweiligen Saison und dem Vertriebsmodell. Es gibt einen etablierten Kalender, der von den großen Modehäusern und Designern weitgehend befolgt wird, aber auch Abweichungen, insbesondere im Zeitalter der schnellen Mode und digitalen Präsentationen.

Overview

• Die wichtigsten Vorstellungen von kollektionen finden zweimal jährlich statt: für Frühjahr/Sommer und Herbst/Winter.
• Zusätzliche intersaisonale kollektionen wie Resort (Cruise) und Pre-Fall füllen die Lücken und bieten eine kontinuierliche Neuheit.
• Fashion Weeks in Metropolen wie Paris, Mailand, London und New York sind zentrale Plattformen für die Präsentation dieser kollektionen.
• Die Verfügbarkeit der Mode in Geschäften und online folgt der Präsentation mit einem mehrmonatigen Zeitversatz, um Produktions- und Lieferketten zu ermöglichen.
• Fast Fashion Marken weichen von diesem traditionellen Zeitplan ab und bringen deutlich häufiger neue kollektionen auf den Markt.
• Digitale Präsentationen und „See Now, Buy Now“-Modelle gewinnen an Bedeutung und können die traditionellen Zeitpläne beeinflussen.
• In DE passen sich Designer und Händler diesen internationalen Zyklen an, oft mit eigenen regionalen Events wie der Berlin Fashion Week.

Die Hauptsaisons für kollektionen im Überblick

Die zwei zentralen Zeitpunkte für die Vorstellung von kollektionen im traditionellen Modezyklus sind eng an die Jahreszeiten Frühjahr/Sommer und Herbst/Winter geknüpft. Die Frühjahr/Sommer-kollektionen werden typischerweise bereits im September oder Oktober des Vorjahres auf den großen Fashion Weeks präsentiert. So können Einzelhändler ihre Bestellungen tätigen und die Produktion kann beginnen. Diese kollektionen sind dann in der Regel ab Februar oder März des Folgejahres in den Geschäften und online verfügbar. Sie umfassen leichte Stoffe, helle Farben und Schnitte, die für wärmere Temperaturen geeignet sind.

Für die Herbst/Winter-kollektionen verschiebt sich der Zeitplan entsprechend. Diese werden meist im Februar oder März des gleichen Jahres vorgestellt. Die Designer zeigen dann warme Mäntel, Pullover, dickere Stoffe und dunklere Farbpaletten. Die Auslieferung an die Kunden und der Verkaufsstart erfolgen dann in der Regel ab August oder September. Dieser Zeitversatz zwischen Präsentation und Verfügbarkeit ermöglicht es der Branche, Trends zu setzen, die Produktion zu planen und die globale Logistik zu managen, bevor die Ware weltweit, auch in DE, in den Handel gelangt.

Zwischensaisonale kollektionen und ihre Bedeutung

Neben den Hauptsaisons gibt es im Modekalender auch sogenannte intersaisonale kollektionen, die eine wichtige Rolle spielen und die Konsumenten kontinuierlich mit Neuheiten versorgen. Dazu gehören vor allem die Resort- (oder Cruise-) kollektionen und die Pre-Fall-kollektionen. Die Resort-kollektionen werden üblicherweise im Mai oder Juni präsentiert und sind ab November oder Dezember erhältlich. Ursprünglich für wohlhabende Kunden gedacht, die den Winter in wärmeren Gefilden verbringen, bieten sie leichtere Kleidung, die aber nicht so saisonal gebunden ist wie die reinen Sommer-kollektionen. Sie dienen als Brücke zwischen der Herbst/Winter- und der Frühjahr/Sommer-Saison.

Die Pre-Fall-kollektionen werden typischerweise im Dezember oder Januar vorgestellt und kommen im Mai oder Juni in den Handel. Sie bilden eine Art Übergang von der Frühjahr/Sommer- zur Herbst/Winter-Saison. Diese kollektionen sind oft kommerzieller und tragbarer als die Hauptkollektionen und bieten Stücke, die sofort nach dem Kauf getragen werden können. Ihr Zweck ist es, das Interesse der Kunden aufrechtzuerhalten und den Marken zusätzliche Verkaufszeiträume zu ermöglichen, da die Hauptkollektionen oft sehr spezifisch auf die Catwalks zugeschnitten sind.

Fashion Weeks und der globale Kalender der kollektionen

Die Fashion Weeks sind die schillernden Bühnen, auf denen die neuesten kollektionen der großen Modehäuser und aufstrebenden Designer der Weltöffentlichkeit präsentiert werden. Die vier wichtigsten Modestädte – New York, London, Mailand und Paris – veranstalten zweimal im Jahr ihre global beachteten Events. Die Frühjahr/Sommer-kollektionen werden im September (beginnend in New York, endend in Paris) vorgestellt, während die Herbst/Winter-kollektionen im Februar und März gezeigt werden. Diese Veranstaltungen sind nicht nur für die Modebranche selbst von Bedeutung, sondern auch für die Medien und Einkäufer weltweit.

Zusätzlich zu diesen Ready-to-Wear-Fashion Weeks gibt es auch die Haute Couture Wochen, die im Januar und Juli in Paris stattfinden und die aufwendigsten und exklusivsten kollektionen präsentieren. Regionale Fashion Weeks, wie die Berlin Fashion Week in DE, ergänzen diesen Kalender und bieten nationalen Talenten eine Plattform, um ihre aktuellen kollektionen zu zeigen. Diese Events dienen nicht nur der Präsentation der Kleidung, sondern auch der Trendforschung, dem Networking und der Markenbildung, indem sie die Richtung für die kommende Modesaison vorgeben und die Aufmerksamkeit auf neue Designs lenken.

Der Einfluss von Fast Fashion und Digitalisierung auf die Vorstellung von kollektionen

Der traditionelle Modekalender, der von saisonalen Präsentationen und Fashion Weeks geprägt ist, wird zunehmend durch die Dynamik der Fast Fashion und die Möglichkeiten der Digitalisierung beeinflusst. Fast Fashion Marken wie Zara, H&M oder Shein operieren nach einem gänzlich anderen Modell. Sie bringen nicht nur zwei oder vier kollektionen pro Jahr heraus, sondern kontinuierlich neue Ware, oft im Wochentakt. Dieser Ansatz reagiert extrem schnell auf die neuesten Trends und macht sie sofort für eine breite Masse zugänglich, lange bevor die Designer-kollektionen im Handel erscheinen.

Die Digitalisierung hat ebenfalls weitreichende Auswirkungen. Viele Marken nutzen soziale Medien und Livestreams, um ihre kollektionen einem globalen Publikum zugänglich zu machen, oft noch vor oder parallel zu den physischen Fashion Shows. Das Konzept des „See Now, Buy Now“, bei dem die präsentierten Stücke unmittelbar nach der Show online oder in ausgewählten Geschäften erhältlich sind, gewinnt an Bedeutung. Dies verkürzt den traditionellen Zeitversatz zwischen Präsentation und Verfügbarkeit erheblich und erfüllt das Bedürfnis der Verbraucher nach sofortiger Befriedigung. Diese Entwicklungen fordern die etablierten Modehäuser heraus, ihre Zeitpläne und Strategien für die Vorstellung ihrer kollektionen zu überdenken und anzupassen.